MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO A CANNES

El "Mapa de los sonidos de Tokio", de Isabel Coixet (CIMA), luchará por la Palma de Oro en el proximo Festival de Cannes entre el 13 y el 24 de mayo. En la sección oficial, junto a la película de la directora catalana, estarán un gran numero de pesos pesados del cine mundial, entre ellos, la directora norteamericana Jane Campion, Pedro Almodovar, Lars von Trier, Quentin Tarantino, Ken Loach, Ang Lee y Alain Resnais.

Isabel se encuentra aún finalizando en Barcelona la postproducción dela película cuyo rodaje inició el pasado mes de noviembre en Tokio y finalizó en enero en Gràcia. Protagonizada por Sergi López y Rinko Kikuchi (Babel), la película narra la historia de Ryu, una chica solitaria y de aspecto frágil que lleva una doble vida: de noche trabaja en una lonja de pescado en Tokio y de vez en cuando es asesina a sueldo. Ryu es contratada para matar a David (Sergi López), un español que tiene un negocio de vinos en la capital nipona y al que un poderoso empresario culpa del suicidio de su hija.

Desde aquí nuestra enhorabuena a Isabel por esta oportunidad internacional para su nueva película que supone un gran paso adelante en su brillante carrera!!!

(Video blog del rodaje del "Mapa de los sonidos de Tokio"http://www.elmundo.es/especiales/2008/11/cultura/coixet/)

LA OFICINA DE CIMA EN MARCHA

La oficina de CIMA C/Augusto Figueroa 17 esquina con C/ Hortaleza ya está a pleno rendimiento. Un lugar de trabajo y encuentro para las socias de CIMA.

En las foto la última Junta Directiva

LOS DIOSES DE VERDAD TIENEN HUESOS

Belén Santos (CIMA) y David Alfaro, son los directores del documental LOS DIOSES DE VERDAD TIENEN HUESOS que ha concluido su rodaje.
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La vida en Guinea Bissau no es sencilla debido a que es uno de los cinco países más pobres del mundo. A través del día a día de seis personajes de diferentes procedencias, etnias y religiones, se muestra la lucha de la sociedad guinense por seguir adelante con una sonrisa, algo que, a priori, parece imposible. Pero en África lo fácil es difícil y lo imposible se vuelve sencillo.

La vida de seis personas que tratan de ayudar a una de las sociedades más pobres del mundo. Unas activistas que visitan enfermas de SIDA a las que la sociedad da la espalda. Un hospital donde se quema la basura entre sus edificios y en el que se va la luz durante las operaciones. Una cárcel donde los internos viven hacinados entre mugre y olores nauseabundos. Unos niños que necesitan ser evacuados a Portugal para salvar su vida. El asesinato del Jefe del Estado Mayor y del Presidente de la República. Una actitud que rezuma vitalidad de los guinenses para enfrentarse día a día con la vida que les ha tocado vivir”.

FICHA TÉCNICA:
Guión y dirección: David Alfaro y Belén Santos
Rodaje: cinco semanas
Formato de rodaje: HD
Localizaciones: Bissau, República de Guinea Bissau
Idiomas de rodaje: criol, portugués, español, inglés
Duración estimada: 95 minutos aprox.

CRYING ROOM de SALLY GUTIERREZ en el CA2M

La video instalación Crying Room/Patch-worked Dreams (La habitación del llanto / los sueños remendados) de Sally Gutierrez (CIMA) ha formado parte del programa de RENCONTRES INTERNATIONALES, Madrid, April 16-25. http://www.madrid.org/centrodeartedosdemayo/

CRYING ROOM/PATCH_WORKED DREAMS (La habitación del llanto / los sueños remendados) Sally Gutierrez rodó el material para su instalación CRYING ROOM/PATCH-WORKED DREAMS durante una residencia de dos meses en Filipinas. Como parte de su investigación para un largo documental Gutierrez visitó fundaciones que rescatan a niñas y adolescentes víctimas de situaciones de abuso, violencia y tráfico sexual.

CRYING ROOM/...está dividido en tres partes: Una breve introducción al contexto socio-político que crea y tolera situaciones de abuso sexual, prostitución y tráfico sexual de niñas y adolescentes, el impresionante testimonio de Mary Anne, una adolescente “rescatada” de un bar(burdel) y por último un viaje íntimo al paisaje sonoro del crying room (habitación del llanto); un lugar donde las niñas dan rienda suelta a toda su rabia, tristeza y frustración. En la "habitación del llanto" el dolor de las vidas dañadas de estas niñas emerge sin procesar con toda su brutal intensidad.
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La pieza combina la inmersión en este espacio de trauma con una dimensión reflexiva de crítica social y denuncia de los contextos nacionales e internacionales que crean y perpetúan estas situaciones.La terapia "primaria" crea una espacio protegido e íntimo en el cual las niñas se pueden enfrentar a sus traumas y memorias dolorosas, compartirlas, hablarles con una psicóloga y así empezar su viaje personal hacia su mejora (Healing: curamiento/sanación).CRYING ROOM/... presenta uno de los temas con los que se enfrenta de manera creciente el mundo globalizado: abuso, violencia y tráfico sexual de niñas y mujeres.

DIRECTORAS EN EL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MALAGA

Se acaba de desarrrollar una nueva edidición del FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MALAGA y, dentro de la SECCION OFICIAL, se han podido ver las nuevas películas de LUCIA PUENZO y DANIELA FEJERMAN y la opera prima de MAR COLL.

LUCIA PUENZO ha presentado "El niño Pez", su segunda película tras la aclamada "XXY". "El niño pez" se basa en una novela de la propia autora.

DANIELA FEJERMAN (CIMA), ha presentado "7 minutos", una comedia coral sobre las relaciones amorosas hoy en día. Durante el proceso de producción de la película Daniela escribíó un blog en TCM que os recomendamos consultar: http://www.canaltcm.com/7minutos/post/2008/07/13/roque-baaaos-roque-the-great

"Tres días con la familia" es el primer largometraje de la catalana MAR COLL, formada en la ESAC que ya obtuvo un amplio reconocimiento con su corto de fin de carrera "La última polaroid"

En la sección ZONA CINE, que acoge al cine español más arriesgado, se han podido ver las películas de MANANE RODRIGUEZ , "Un ajuste de cuentas" y "Tú eliges" de ANTONIA SAN JUAN.

"Un ajuste de cuentas", de MANANE RODRIGUEZ (CIMA), ve por fin la luz después de un largo perido de gestación. Esta película independiente, producida por la propia directora a través de su productora Xamalú films, analiza la figura de un ficticio productor español tras su asesinato

"Tú eliges" es el primer largometraje de "ANTONIA SAN JUAN como directora. Después de una amplia carrera como actriz, Antonia llega a la dirección de largometrajes después de haber dirigido tres cortos "V.O", "La china" y "A las once" que han tendio numerosos premios en festivales nacionales e internacionales.

"LAS MARIPOSAS DEL ALMA" en DVD

El documental "Las mariposas del alma" de Ana Martinez (CIMA) producido por TVE es distruido ahora por Divisa.

De alto contenido educativo, nos presenta los hallazgos del ilustres ciéntifico con técnicas de animación y explicaciones sencillas, con un interesante recorrido por los principales momentos de su vida. Incluye más de una hora de entrevistas con científicos y expertos en su obra, dibujos, fotografías y preparaciones originales de Cajal, su biografía y su voz y bibliografía completa de su obra.

FESTIVAL DUNAS en FUERTEVENTURA

Maria Sanz Esteve (CIMA) nos envía información sobre la 4ª edición del Corto Festival de cine y video de la isla de Fuerteventura que se celebrará del 2 al 10 de mayo en este año 2.009. La propia María esta el equipo organizador y seleccionador de películas y Mariel Marciá, también socia de CIMA, estará este año como jurado.

En su página web podéis consultar su programación:

http://www.festivaldunas.com/

MARIEL MARCIA en la RED

Mariel Marcia (CIMA), guionista y directora (Cortometrajes:"Flores en el Parque" y "A domicilio" Teatro: Monologos de Bollería Fina.) es un ejemplo de como utilizar la red en la difusión del cine independiente. A través de sus páginas web http://www.enikpro.com/

http://www.monologosdebolleriafina.es/ y las noticias continuadas del recorrido de sus trabajos a través de su página de facebook y los enlaces a you tube tp://www.youtube.com/user/Enikpro?gl=ES&hl=es, Mariel consigue una eficacísima promoción internacional de sus trabajos.

Desde aquí os animamos a conocer sus propuestas en la red, y queremos darle nuestra enhorabuena a Mariel por su eficaz presencia en esta!!!

ANGELES GONZALEZ-SINDE NUEVA MINISTRA DE CULTURA

La guionista y directora y hasta ahora presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Ángeles González Sinde, ha sido nombrada ministra de Cultura, en sustitución de César Antonio Molina, por el presidente del Gobierno, José Luis Rodriguez Zapatero, en la nueva remodelación del gobierno.

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Por primera vez una mujer de cine accede al máximo cargo del Ministerio de Cultura. Desde CIMA le damos la enhorabuena por su nombramiento y esperamos que, desde su cargo, sea sensible a los problemas y las demanadas de las mujeres del sector.

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Angeles Gonzalez Sinde nació en 1965 en Madrid y es hija del director, guionista y productor José María González-Sinde, el primer presidente de la Academia Española de Cine (1985-1988) e impulsor de los Premios Goya. Estudió la carrera de Filosofía y Letras (rama de Filología Clásica) y, antes de dedicarse profesionalmente a los guiones y al cine, trabajó de traductora, promotora de conciertos de una discográfica, colaboradora de la revista Cosmopolitan y en el gabinete de prensa de una editorial.

González-Sinde, que acaba de estrenar como guionista Mentiras y gordas, de Menkes y Albacete, debutó en la dirección con el largometraje La suerte dormida (2003), galardonado con el Goya a la Dirección Novel . Después llegaron su telefilme para Canal Sur y TV-3 ¿Y a mí quién me cuida? (2007) y su segundo largometraje como directora, Una palabra tuya (2008), adaptación de la novela homónima de Elvira Lindo y protagonizada por Malena Alterio y Esperanza Pedreño.
Fue uno de los 31 directores que rodaron de forma desinteresada el documental Madrid 11 M-Todos íbamos en ese tren (2005), formado por cortos sobre el drama de las víctimas de los atentados islamistas en Madrid. En el medio televisivo cabe citar sus guiones de las series Truhanes (1993-1994), para Tele 5, A las once en casa TVE y La casa de los líos (1996-2000), de Antena 3.

Es presidenta de la Academia de Cine desde el 17 de diciembre del 2006, en sustitución de la actriz Mercedes Sampietro.

ESTRENO DE "LA SAL DE ESTE MAR"

El próximo martes, día 7, se estrena la película seleccionada en el Festival de Cannes, LA SAL DE ESTE MAR, de Annemarie Jacir, título elegido por lo qué el mar significa para los Palestinos: "somos una sociedad mediterránea y el mar forma parte de nosotros, pero ahora estamos lejos de él".
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Presentada en Cannes en la sección "A certain regard", esta película narra la historia de dos palestinos, Soraya y Emad, con vidas completamente distintas pero que tienen en común un sentimiento de marginalidad, que se conocen en Palestina en el momento en que uno (Soraya) desea quedarse y el otro huir (Emad).
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La directora palestina, Annemarie Jacir, trabaja en la producción independiente desde 1994. Ha escrito, dirigido y producido varios cortometrajes: A POST OSLO HISTORY (1998), THE SATELLITE SHOOTERS (2001) y LIKE TWENTY IMPOSSIBLES (2003). También ha trabajado de mondora, cámara e imparte cursos de cine en distintas universidades. Siendo una mujer de amplio conomiento cinematográfico. LA SAL DE ESTE MAR es su primer largometraje. Actualmente prepara su próxima película en Ammán (Jordania), titulada WHEN I SAW YOU, ya que le ha sido prohibido volver a Ramala.

COIXET, MAÑÁ Y LLOSA en el PROYECTO DOCUMENTAL DE TVE

Montse Abad, directora de TVE en Cataluña ha presentado una serie documental sobre los cambios radicales que ha experimentado el país en los últimos 50 años y que se estrenará en TVE-1 el próximo otoño, los jueves, como epílogo de Cuéntame, que estará dirigida en su totalidad por directores catalanes.

Los realizadores elegidos tendrán que bucear en un millón de horas registradas en el archivo de TVE y tienen un tema libre.Hasta ahora ya se han comprometido 15 cineastas, entre ellos Isabel Coixet, Laura Mañá,y la peruana afincada en Barcelona Claudia Llosa.

Laura Mañá examinará la familia. "Todo ha cambiado, pero la familia lo ha hecho exterior e interiormente. Los temas de conversación, la manera de relacionarse entre padres e hijos, el número de personas que vivían en una misma casa, abuelos, niños, tías solteras. Hemos pasado de dar premios a familias numerosísimas a una realidad con núcleos familiares muy diferentes y con matrimonios gays con hijos adoptados", asegura Mañá, la pequeña de nueve hermanos.

Isabel Coixet ya ha buscado título a su capítulo: "La mujer es cosa de hombres". La directora de Elegy se muestra encantada ante la posibilidad de trabajar con un material riquísimo. De Reina por un día al "Capitán, mande firmes" de la ministra de Defensa Carme Chacón, pasando por la Sección Femenina, Coixet indagará en la imagen que ha dado la publicidad de la mujer. "Se verá de dónde salimos y adónde hemos llegado", afirma.

La recientemente ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín con La teta asustada, Claudia Llosa, abordará las creencias y tradiciones sin ideas preconcebidas y según le vaya dictando la propia historia visual. "En qué cree y confía la gente ahora, en comparación con el pasado. Las creencias tienen relación con los valores y es un gran pulsor de la sociedad, una manera de entender lo que piensa y siente".

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Extracto texto El País 4 de Abril. Foto; "mujeres en la sección femenina".

EXPOSICION HOMENAJE DE ISABEL COIXET A JHON BERGER en BARCELONA

From I to J. Un homenaje de Isabel Coixet a John Berger, es un proyecto de Isabel Coixet basado en el texto de John Berger From A To X.. Con diseño arquitectónico de Benedetta Tagliabue, diseño de iluminación de Ramón Rey, diseño de sonido de Àlex Polls y dirección de proyecto de Rocío Santa Cruz, esta propuesta es una recreación sensorial del texto de John Berger, donde el espectador podrá reconstruir la experiencia del encarcelamiento de X, en un laberinto diseñado por Benedetta Tagliabue.

Durante el recorrido por el laberinto, las actrices, Monica Bellucci, Sophie Calle, Patricia Clarkson, Penélope Cruz, Julie Delpy, Isabelle Huppert, Maria de Medeiros, Sarah Polley, Tilda Swinton, Leonor Watling, Carme Elias y el escritor Henning Mankell, leen una selección de las cartas de este libro.

La relación de Coixet y Berger viene de lejos. Cuando la directora estrenó Cosas que nunca te dije, Berger vio la película y empezó a escribirse con la catalana. Años después, a media escritura de From A to X, sería Berger el que le pidiera a ella que montara algo con el libro, eso le ayudaría a terminarlo. Y Coixet contactó con las actrices europeas que le parecieron adecuadas para el proyecto, que prestaron su voz desinteresadamente.

Después de recorrer el laberinto durante 30 minutos (lo que duran las voces originales en inglés, después suena la versión catalana, leída por Carme Elias), se pueden ver las fotografías de las actrices, retratadas por la misma Coixet. Sarah Polley leyó su carta desde Toronto; Isabelle Huppert lo hizo desde un pueblecito perdido de Bélgica; Leonor Watling tenía a su hijo en brazos mientras interpretaba a A en su casa de Madrid; Tilda Swinton se escaqueó unos minutos de la Berlinale para leer en el club de Oficiales Británicos de Berlín y Penélope Cruz prestó su voz después de ganar el Oscar, en su casa a las afueras de Madrid.

Se puede ver hasta el 7 de junio en el Centro Santa Mónica en Barcelona.

En la foto superior Jhon Berger en la exposición visitando la exposición, en la inferior junto a Isabel Coixet.