LAS DIRECTORAS en LA ACADEMIA DE CINE

Con motivo de las celebraciones alrededor del 8 de marzo la Academia de Cine ha organizado una serie de proyecciones y coloquios sobre cine realizado por mujeres:

Ciclo especial: una historia del cine español - El cine hecho por mujeres
Lunes 23: 19 horas. Película "La gata" (1956), de Margarita Alexandre
Martes 24: 19 horas. Película "Ander eta yul" (1989) de Ana Díez
Miércoles 25:19 horas. "Sublet" (1991), de Chus Gutíerrez
Jueves 26: 19 horas. Mediometraje "Margarita y el lobo" (1969) de Cecilia Bartolomé. Coloquio con las directoras Margarita Alexandre, Ana Díez, Chus Gutiérrez, Cecilia Bartolomé y Roser Águilar.
Viernes 27: 19 horas. Película "Lo mejor de mí" (2007) de Roser Aguilar
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Ciclo "Descubre a ..." Patricia Ferreira
Lunes 30: 19 horas. Película "Sé de quien eres" (2002) de Patricia Ferrerira
Martes 31: 19 horas. Película "El alquimista impaciente" (2007) de Patricia Ferreira
Miércoles 1 de abril: 18,30 horas. Cortometraje "El secreto mejor guardado" (2004), de Patricia Ferreira. Coloquio con Patricia Ferreira, Virginia Yagüe (guionista) y Carmen Frías (montadora).

COMIDA PARA GATOS premiada en los PREMIS TIRANT

En un supermercado de barrio cruzan sus vidas sus habitantes, que también coinciden en el Royal, un bar de ambiente donde actúa Víctor travestido de mujer...

Esta es la sinopsis de la tv movie COMIDA PARA GATOS producida por Paloma Mora (CIMA) a través de TV ON producciones que ha recibido los PREMIS TIRANT 2009 a:

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Mejor Película para Televisión
Mejor Dirección: Carles Pastor
Mejor Música: Enric Murillo
Mejor Sonido: Carlos Lidón

Mejor actrices secundarias: Empar Ferrer, Cristina Plazas y Cristina Perales

Nuestra enhorabuena desde aquí!!

EL PAJARO DE LA FELICIDAD en LA ACADEMIA DE CINE

Dentro de los actos culturales que con motivo del Día Internacional de la Mujer, se organizan este año, por primera vez, en la Academia de Cine, se podrá ver el jueves 12 de marzo, dentro del ciclo JOYAS DEL CINE ESPAÑOL, la película de PILAR MIRO “El Pájaro de la Felicidad”. Habrá un posterior coloquio con Mercedes Samprieto,protagonista del film, Iciar Bollain (CIMA), Juan Antonio Pérez Millán y Diego galán, sobre la directora y la película.


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SINOPSIS
“El pájaro de la felicidad”, que toma su título de una frase de Pío Baroja, de “Los amores tardíos”, está protagonizada por Carmen, una pintora madura que tras haber sido violada y en todos los sentidos vejada por una pandilla de jóvenes, decide realizar una parada biológica en su vida, replanteárselo todo de arriba a abajo ante la indiferencia de su actual pareja. Se reencontrará con su hijo, con el que hace más de 20 años no mantiene contacto; regresará al hogar familiar y terminará por refugiarse en una casa de Almería, donde sus incertidumbres no quedarán despejadas pero donde habrá superado el reto, cruel y emocionante, de enfrentarse a sí misma.
Una vez más, el “alter ego” de Pilar Miró es Mercedes Sampietro, magníficamente arropada por actores como Carlos Hipólito, José Sacristán y Lluis Homar.

PILAR MIRÓ

Nacida en Madrid, estudia derecho y periodismo antes de licenciarse en guión por la Escuela de Cine, de la que luego es profesora; comienza como realizadora de televisión, debutando en el cine en 1976 con La petición, para darse a conocer al gran público con El crimen de Cuenca (1979), película muy polémica en plena transición política, por su denuncia de la tortura aplicada por la Guardia Civil . Como Directora General de Cinematografía, con el ascenso al poder del PSOE (Partido Socialista Obrero Español) en 1982, reforma la Ley para la protección de la industria cinematográfica nacional favoreciendo a los autores . Cuando abandona el cargo realiza Werther (1986), adaptación de la obra de Goethe, y después es nombrada Directora General de Radiotelevisión Española, cuya gestión se ve forzada a abandonar en 1990. A partir de aquí se dedica a su labor de dirección rodando sucesivamente Beltenebros (1991), Oso de plata a la mejor dirección en el festival de Berlín, El pájaro de la felicidad (1992), El perro del hortelano (1996) y Tu nombre envenena mis sueños (1996). Falleció en 1.997

MIMI LEDER DIRIGE "THE CODE"

Detrás de "The code" la ultima película de Antonio Banderas y Morgan Freeman que llega estos días a la cartelera se esconde Mimi Leder una de las escasas mujeres que en el mundo se dedican al cine de acción.

Hija del director independiente Paul Leder estudió en el American Film Institue dónde fue la primera mujer en graduarse en la especialidad de dirección de fotografía. Comenzó su carrera en la televisión dónde dirigió numerosas series y telefilms, y también trabajó como productora ejecutiva. Ganó un Emy en 1.995 como directora por ER's "Love's Labour's Lost."

Después de varios años en televisión su abilidad con la acción convenció a Spilberg para contratarla para dirigir "The peacemaker" (1997) con George Clooney, Nicole Kidman, y un gran presupuesto. La película funcionó y Spielberg le propuso un proyecto aún más ambicioso, Deep Impact (1998).

Leder provó que podía manejar películas de grandes efectos y acción y recibió el Franklin J. Schaffner Alumni premio del AFI in 1999. Leder decidió cambiar de registro en su siguiente película y dirigió el drama Pay It Forward (2000). Desde entonces ha seguido combinando el cine y la televisión.

ESTRENO DE "CEREZOS EN FLOR" de DORIS DORRIE

Se acaba de estrenar en España la premiada película “Cerezos en flor” de Doris Dörrie, una de las realizadoras más importantes de Alemania que confirma su extraordinario talento en esta tierna historia, dotada de gran intensidad plástica y emocional.


Sinopsis
Sólo Trudi sabe que Rudi, su marido, sufre una enfermedad terminal. En sus manos está decírselo o no. El médico sugiere que hagan algo juntos, algo que deseaban hacer hace mucho tiempo... Trudi decide no contarle a su marido la gravedad de su enfermedad y seguir los consejos del médico. Convence a Rudi para que vayan a visitar a sus hijos y nietos a Berlín... Pero cuando llegan allí, se dan cuenta de que sus hijos están volcados en sus propias vidas y no tienen tiempo para ellos. Y de repente, Trudi muere. Rudi está desesperado y no sabe qué hacer. A través de una amiga de su hija se entera de que el amor que sentía Trudi por él le había apartado de la vida que ella hubiese querido llevar. Empieza a verla con una mirada nueva y promete compensarla por haber desperdiciado su vida. Así que se embarca en un último viaje que le llevará a Tokio, que celebra el festival de los cerezos en flor, un canto a la belleza, la transitoriedad y a los nuevos comienzos...


Doris Dörrie
La obra de la directora alemana Doris Dörrie ha tenido una influencia enorme en generaciones posteriores, dentro y fuera de las fronteras de su país. Con una enorme experiencia detrás de la cámara, (”Hombres, hombres”, “Yo y él”, “¿Soy guapa?”, “Sabiduría garantizada”, “Desnudos”), su forma de abordar el género de la comedia centrada sobre todo en las diferencias entre mujeres y hombres ha creado escuela. El tema de la identidad y de su búsqueda a través de culturas diferentes a la propia la ha llevado a rodar por tercera vez en Japón.

No te pierdas esta entrevista con la directora en filmin:
http://www.filmin.es/filmtest_52551_doris_d%c3%b6rrie.html

MUJERES EN EL ARTE. Ayer y hoy

Mesas redondas en torno al papel de la mujer en el arte, 4 y 5 de marzo a las 19:30 h

Con ocasión del Día Internacional de la Mujer, la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura organiza dos mesas redondas con los títulos “Las mujeres en el presente del arte” y “Las mujeres en la historia del arte”.

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En estas mesas, profesionales del arte, la investigación, la crítica, el comisariado y la organización de exposiciones, debatirán el papel de la mujer en el arte, los diversos roles que desempeñan y han desempeñado (artistas, gestoras, críticas, historiadoras, comisarias...) y el modo en que los feminismos han abordado estos temas. Programa: Mesa redonda “Mujeres en el presente del arte”Miércoles, 4 de marzo, a las 19:30 h.Moderadora: Rocío de la Villa

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Participantes:
Margarita Aizpuru
Helena Cabello y Ana Carceller
Ana Martínez ColladoMesa redonda “Mujeres en la historia del arte”

Jueves, 5 de marzo, a las 19:30 h.Moderadora: Patricia Mayayo
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Participantes:
Juan Vicente Aliaga
María Ruido
Isabel Tejeda
Lugar: Auditorio del Ministerio de Cultura. C/ San Marcos, 40. MadridFechas: 4 y 5 de marzo de 2009Horario: 19:30 horas

Entrada libre hasta completar aforo

MUJERES DE CINE en GRANADA

La IX edición del festival "Mujeres del Cine" de Granada contará con la asistencia de la ganadora del último Goya al mejor cortometraje de ficción -"Miente"-, Isabel de Ocampo, que hablará sobre su próximo largometraje, el primero de su carrera, acerca del barrio marginal sevillano de las Tres Mil Viviendas.
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El certamen, incrementará su duración tres días con respecto al año pasado hasta abarcar una semana completa, entre el 2 y el 8 de marzo. Una de las novedades de esta edición es la creación de un espacio para el debate de estudios acerca de la mujer, con el objetivo de fomentar el encuentro entre estudiantes -participarán 40 procedentes de varias universidades europeas- y las directoras invitadas al festival. Inés París, presidenta de CIMA, presentará la asociación en andalucia dentro del marco del Festibal.

Se exhibirán películas de la realizadora de cine pornográfico para mujeres Erika Lust y de la japonesa Naomi Kawase, se rendirá homenaje a Cecilia Bartolomé y se proyectarán ciclos de Helena Taberna( "Yoyes", "La buena nueva") e Inés París ("A mi madre le gustan las mujeres", "Miguel y Willian")

CECILIA BARTOLOME

Cecilia Bartolomé es directora, guionista y productora.
Pasó su infancia y adolescencia en África ecuatorial. Allí empiezó a trabajar como actriz y realizadora en la radio y teatro locales, y continuó en Madrid, con grupos universitarios. Estudia y se titula en Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid (1970). Con Josefina Molina, es una de las 2 mujeres que lo consiguen.

Su mediometraje de prácticas "Margarita y el lobo"(1.970) maldito por la censura de la época, retrasa su incorporación al cine profesional hasta 1977, en que dirige el largometraje de ficción “Vámonos Bárbara”, presentado en el Festival de San Sebastián. Dirige, escribe y produce ”No se os puede dejar solos”, “Atado y bien atado” (documentales, 1979-1981) y “Lejos de África” (1996/97) y diversos cortometrajes y mediometrajes.

Obtuvo el Premio Nuevos Realizadores del I.C.A.A. y diversos premios nacionales e internacionales.

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(En la foto una imagen de "Lejos de Africa")

CORTOMETRAJISTAS de CIMA en ELLAS CREAN

El festival «Ellas Crean», que alcanza su quinta edición, se reafirma y crece en cantidad y calidad. Desde el 2 de marzo al 16 de abril, el evento presentará las propuestas -de una docena de disciplinas- de casi un centenar de creadoras, entre las que se encuentran algunas de las artistas más sobresalientes de cada una de las disciplinas.

Las actividades relacionadas con el cine se desarrollaran entre la Filmoteca Nacional, La Academia de cine y el Instituto Cervantes.

En esta primera semana, en la Filmoteca Nacional se desarrollará un "CICLO de GRANDES PERSONAJES FEMENINOS" y otro sobre "20 AÑOS DESPUES:MUJERES Y MURO DE BERLIN".

También un CICLO DE CORTOS en el que se podrán ver "Almas congeladas" de Juana Macías Alba, "Pantalones" de Ana Martínez, "Miente" (foto superior) de Isabel de Ocampo , "El palacio de la luna" de Ione Hernandez ( en la foto )y "Positivo" de Pilar García Elegido, todas ellas socias de CIMA . También tendrá lugar una MESA REDONDA DE CORTOMETRAJISTAS ESPAÑOLAS con las directoras de los cortos proyectados que moderará Inés París.
Miércoles 4 marzo - 19:30 h. - entrada libre hasta completar aforo.

Toda la programación en:
http://www.ellascrean.com/05_cine_filmoteca_cine_dore.html

CLAUDIA LLOSA GANA EL OSO DE ORO DE BERLIN con "La teta asustada"

La película hispano-peruana "La teta asustada", de Claudia Llosa, ganó el Oso de Oro a la mejor película. La teta asustada" trata de una afección que se trasmite por la leche materna a los hijos de las mujeres que fueron violadas o maltratadas durante la guerra contra el terrorismo en Perú. Una creencia popular en ciertos lugares de la serranía peruana dice que el trauma provoca que la madre y el recién nacido pierdan su alma."Esta enfermedad existe y está documentada. La película cuenta el viaje emocional de una víctima de la enfermedad en busca de la recuperación de la autoestima, la reconciliación y el perdón", señaló Llosa .

"Estar con tu película pequeñita rodeada de tanto gigante es un gusto", declaró. "Sólo espero que Berlín me traiga nuevas aventuras, nuevos proyectos"."La competencia está dura y no es un tópico cuando digo que el premio es estar ahí", dijo Llosa. "Para mí es un momento para celebrar este 'spotlight' (foco) que se le ha puesto a la película, seleccionada como una de las más destacadas a ver en el año".

La película, que también ha ganado el premio de la crítica del festival, acaba de estrenarse en España.

CLAUDIA LLOSA

Nacida en Lima en 1976.Licenciada en Dirección de Cine, 1998.Especialización en Dirección de Cine, NYU, Universidad de Nueva York.Laboratorio de Guiones del Festival del Sundance, Los Ángeles.Premiada con el Coral al mejor guión Inédito del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, por Madeinusa en el 2003.Beca de la Fundación Carolina y Casa de América al Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos 2004.Master en Guión de Cine y Televisión en la Escuela de Artes y Cine TAI, Madrid, España.Ganadora por Madeinusa al premio en la categoría de soporte magnético en el concurso organizado por Conacine el 2005Seleccionada con Madeinusa en la sección World Cinema Competition del Festival de Sundance 2006

Filmografía
La teta asustada, 2009, largometraje.

Madeinusa, 2006, largometraje.

BUENA ACOGIDA DE "EL NIÑO PEZ " de Lucía Puenzo en BERLIN

"El niño pez", dirigida por Lucía Puenzo y presentada como filme de apertura en la sección Panorama Special, fuera de concurso, del 59no Festival de Berlín, fue acogido con entusiasmo por público y crítica.

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Esta nueva experiencia de la joven realizadora de 32 años, Después de su muy alabado y premiado "XXY", está basada en una novela de la propia directora de 2004, que acaba de ser traducida al alemán y otras lenguas.

Confirmando su amor por personajes fronterizos colocados en una situación límite, "El niño pez" cuenta la relación amorosa entre una adolescente de una "buena" familia porteña y su mucama paraguaya poco mayor que ella. Una relación que se vuelve más complicada por los obsesivos celos de la joven, la libertad sexual de la mucama y por una catarata de reacciones derivadas que desembocarán en tragedia cuando un crimen accidental en el que se ven envueltas las unirá más aún.

Inés Efron, ya aplaudida en su papel de andrógina en "XXY", es Lala, la joven de la familia burguesía que obedece sólo a su obsesión amorosa, mientras la debutante Mariela Vitale es una prodigiosa Guayi que no logra reprimir sus deseos sexuales nacidos de una relación con el padre, interpretado por el actor Arnaldo André.

"El niño pez" es una coproducción argentino-franco-española que se estrenará el 9 de abril en Argentina. (ANSA). MRZ

Más información sobre "El niño pez" y "La teta asustada" en la página web de Wanda: http://www.wandavision.com/index.php

SILVIA QUER y HELENA MEDINA AUTORAS DE "23F:EL DIA MAS DIFICIL DEL REY"

El estreno de '23F: el día más difícil del Rey' ha arrasado en su emisión con 6,5 millones, con lo que se ha convertido en la miniserie más vista de la historia de la televisión. Producida por Televisión Española , y estrenada en el aniversario del golpe de estado, la serie histórica en dos capítulos "23-F: El día más difícil del Rey", ha sido dirigida por Sílvia Quer sobre un guión de Helena Medina. La producción cuenta con un reparto de lujo encabezado en sus papeles protagonistas por Lluis Homar, que da vida al Rey; Emilio Gutiérrez Caba, como Sabino Fernández Campo; Mónica Lopez como la Reina Sofia, Juan Luis Galiardo, como Alfonso Armada y José Sancho, como Jaime Milans del Bosch.

Silvia Quer es una directora de cine y realizadora de series de televisión con una larga trayectoria Entre sus trabajos: Pueblo Nuevo (1994), Secretos de familia (1995), correalizada junto a Eduard Cortés y Enric Bangué; Laberinto de hombres (1998) y Mayoría absoluta (2002). Para la pequeña pantalla, concretamente para TV3, también ha dirigido los telefilmes Valeria (2000), La estrategia del cucut (2001), Carlos, príncipe de Viana (2001), Sara (2003), El reencuentro (2004) y Paciente 33 (2007).

HELENA MEDINA empezó su carrera como guionista de televisión en la NBC de Nueva York. En España, ha guionizado TV movies, series, docu-dramas, y documentales, que han sido emitidos en TVE, TV3, Canal Plus, etc. Desde hace tres años es tutora de Pilots (Programa Media de la Unión Europea), y consultora de guiones y script editor para diversas productoras y agencias europeas. Continúa trabajando en Nueva York, donde está asociada al Writers Guild of America y donde es profesora universitaria de Televisión Europea Comparada en la prestigiosa New School University. Tiene un doctorado por la Columbia University de Nueva York.

Desde aquí nuestra enhorabuena a Silvia y Helena!!!

MIENTE de ISABEL DE OCAMPO Goya Mejor cortometraje de ficción

Isabel De Ocampo (CIMA) ha ganado el Goya al mejor cortometraje de ficción por "MIENTE".

MIENTE trata sobre el tráfico de mujeres: Una joven búlgara se encuentra en España atrapada en las redes de prostitución y maltratada por su chulo. Para el cumpleaños de su hermana Doina, consigue robar una flauta e introducir en ella un papel en el que denuncia su situación a su familia en Bulgaria...

Aquí podéis ver el trailer...



Además de a Isabel Docampo que subió acompañada de sus actores, pudimos ver subir a recoger Goyas a Rosa Romero, Directora de producción catalana, afincada en Londres , que recogió el Goya a mejor Dirección de Producción por los "Crimenes de Oxford", y también se llevó un Goya Lala Huete, al mejor vestuario, aunque no puedo subir a recogerlo por encontrarse fuera de España.

Ni el "El patio de mi carcel", ni "Una palabra tuya", ni "Un novio para Yasmina", pudieron hacerse con ninguna de las estatuillas para las que estaban nominadas, y lo cierto es que la escasez de mujeres premiadas en el atril fue tristemente una constante en la gala...