"CINÉMA des FEMMES", REALIZADORAS ESPAÑOLAS

Este fin de semana ha tenido lugar el Festival de Cine de Mujeres de Créteil, ciudad limítrofe con París, cita en la que se ha observado una notable presencia del cine español: destaca el preesteno en Francia de "Mataharis" de Iciar Bollaín (CIMA), fuera de competición del festival, así como algunos premios recogidos por mujeres cineastas de nuestro país.

En su 30ª edición, el festival de Créteil ha otorgado el Gran Premio del Jurado a la película iraní "Mainline", de Rakhshan Bani-Etemad y Mohsen Abdolvahab.

Además, se pudo ver "Im Fluss/Au Fil de l'eau", de Claudia Lorenz y Cecilia Barriga (coproducida con Suiza); y "1997", de Peque Varela (con el Reino Unido).
El cortometraje 'Un hombre tranquilo', de la directora santanderina Arantzazu Gómez Bayón, obtuvo el galardón 'Canal+' del Festival. Considerada uno de los valores emergentes femeninos de la realización cinematográfica, que ha trasladado al celuloide «las preocupaciones, inquietudes, sentimientos y valores de la mujer contemporánea». 'Un hombre tranquilo', un viaje a través de los episodios de una familia colorida y excitante, celebrando la vida, los rituales y la cultura española, es su tercer título como directora, aunque ha participado en numerosos proyectos como guionista.

Azucena de la Fuente (CIMA) ha tenido también una mención especial por su cortometraje “Sueño de una mujer despierta”, todo un alegato en contra de la violencia de género que narra, de forma original e imaginativa, una desgarradora historia de malos tratos en el hogar, y que se hizo con el galardón otorgado por el público.

FINALIZA RODAJE DE "RETORNO A HANSALA", DE CHUS GUTIÉRREZ

Después de seis semanas de rodaje por Marruecos, en Tánger, Kourighba, varias carreteras de la zona, y Hansala (Medio Atlas, Marruecos), la aldea real inspiradora de los hechos reflejados en la película, ha finalizado el rodaje de "Retorno a Hansala", una road-movie de marcado contenido social. Se han incorporado en su reparto habitantes de la aldea y familiares de las víctimas reales, lo que ha supuesto momentos en el rodaje verdaderamente conmovedores, reflejo del mayor drama que los muertos en el Estrecho dejan tras de sí: los familiares que están vivos, apoyo fundamental para su directora, Chus Gutiérrez (CIMA).
La película, su séptimo largometraje, es un viaje físico por dos países muy diferentes, con culturas distintas y rodada en tres idiomas (español, árabe y bereber). Pero lo maravilloso de esta cinta es el viaje moral que inician sus protagonistas , un viaje moral de gran intensidad, en el que juntos superarán sus miedos y establecerán un fuerte vínculo emocional.
Narra la historia de Martín (José Luis García Pérez), un empresario funerario con problemas económicos, que encuentra en el cadáver de uno de los muchachos muertos en el Estrecho un número de teléfono. Así entrará en contacto con Leila (Farah Hamed), la hermana del fallecido, una joven inmigrante que tratará de repatriar el cadáver de su hermano. Martín, viendo las posibilidades de negocio, partirá con ella hacia su aldea con la idea de obtener el máximo beneficio de otras familias que reconozcan a sus muertos a través de sus pertenencias, topándose con la realidad del Atlas marroquí. De esta manera Martín y Leila comenzarán un viaje en furgoneta que les llevará desde Los Barrios hasta Hansala.

Coproducida por Carlos Santurio (MUAC FILMS) y Antonio Pérez (MAESTRANZA FILMS).

La película cuenta con el apoyo de la asociación "Solidaridad Directa", también inspiradora del filme, en cuanto a que su iniciativa privada, apoyada por la Diputación de Cádiz , ha logrado lo que aún las instituciones públicas no practican de forma generalizada: recaudar fondos (unos 25.000 euros anuales) para mejorar las condiciones de vida en Hansala y evitar así la migración masiva de sus habitantes.

"TRA-LAS LUCES": RODANDO LO ITINERANTE

Comenzó el rodaje del largometraje documental "TRA-LAS LUCES" de la directora Sandra Sánchez, que producen Tic-Tac Producciones y Lagarto Cine. Un documental que viaja junto a los feriantes, los últimos nómadas de nuestro tiempo, de feria en feria, de pueblo en pueblo. Gallegos, extremeños, portugueses, gitanos, rumanos, húngaros, bolivianos. Dueños y trabajadores de los distintos juegos de atracción que cada año recorren las fiestas de los pueblos. Familias enteras que se ganan la vida de sitio en sitio, viajando en caravanas y pequeñas ciudades ambulantes. Una vida de itinerancia permanente
El rodaje de TRA-LAS LUCES se prolongará hasta el mes de octubre, cuando termina la temprada de ferias y cuenta con el apoyo de la Conselleria e Cultura e Deporte de la Xunta de Gliaic y dal Programa IberMEDIA.

ANA DIÉZ Y SILVIA MUNT SELECCIONADAS EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

"Paisito" de Ana Diéz (CIMA) y "Pretextos" de Silvia Munt competirán en la sección oficial de la 11ª edición del festival de Málaga de cine español e iberoamericano, del 4 al 12 de abril.
Sobre "Paisito":
Hablar de "Paisito" es hablar de cicatrices. Del desgarro producido en las vidas de quienes, en la segunda mitad del siglo XX, sufrieron las dictaduras que como regueros de pólvora, por no utilizar expresiones más directas y gráficas, atravesaron América Latina y, en concreto la capital más austral de nuestro mundo, Montevideo.
Dar voz, a los atrapados en medio del conflicto, a los que no se atreven a tomar partido, a los que ver morir les resulta tan odioso como ver matar. Indagar en sus angustias y contradicciones en las ilusiones truncadas, es la trama que vertebra esta historia. Vencedores y vencidos padecen las heridas que los regímenes totalitarios inflingen.
Paisito es una producción de Tornasol Films (España), Haddock Films (Argentina), La Jolla Films (Uruguay).
"Pretextos" (de la que Silvia Munt es la directora, coguionista e intérprete) trata del matrimonio de Viena, directora de teatro, y Daniel, médico de un geriátrico, está en crisis. Se quieren, pero no se soportan. Ambos se agarran a sus respectivos trabajos para llenar el impertinente vacío que les acompaña. Sus mundos son antagónicos, sus necesidades diferentes... O quizá no: todos buscamos lo mismo. Ésta es una historia que habla de soledades compartidas, de amores imperfectos, de deseos insatisfechos y de promesas que no sabemos cuánto van a durar pero que se convierten en un buen pretexto para vivir... A pesar de todo.

CORTOMETRAJES: DE ACTUALIDAD Y PREMIADOS

"La historia del silencio", de Leonor Jiménez: Primer Premio del I Concurso de Cortometrajes de Ficción y Documentales "Miradas del Sur", organizado por EMA-RTV, en colaboración con la Secretaría General de Acción exterior de la Consejería de la Presidencia.
El jurado, formado por María Teresa Vera Balanza, Vicedecana de Investigación e Innovación de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Málaga; Ana Jorge Alonso, editora de la revista Redes; y Manuel Chaparro Escudero, Director General de EMA-RTV, ha valorado especialmente la oportunidad del tema que trata este cortometraje documental, la capacidad para hilar el relato individual y la memoria colectiva, y la apuesta por el diálogo intergeneracional. El documental de Leonor Jiménez (en la foto) indaga en la memoria histórica y las consecuencias del olvido.

"Pasemos al Plan B" de la directora granadina Paz Piñar se lleva el Premio del Público al Mejor Cortometraje en ‘Cinella ‘08’ Festival Internacional de Cine hecho por Mujeres, celebrado en el Auditorio de la Casa de la Cultura de la localidad madrileña de Tres Cantos. "Pasemos al plan B" es una comedia coral en la que Auxi acude a una consulta médica pero es incapaz de explicar qué le duele exactamente. En casa, su familia aguarda con ansiedad un diagnóstico incierto mientras cuida a una ‘invitada’ inesperada y enigmática. Tal vez, si alguno de ellos tuviese conocimientos sobre medicina o sobre inmigración ‘no regulada’...

‘Pasemos al Plan B’ es una producción de Jaleo Films SL y cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura y de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

EL ARTE TRÁS LOS FEMINISMOS

"HACIA UNA HISTORIOGRAFÍA POSFEMINISTA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO" Curso monográfico con Beatriz Preciado en el MACBA (Barcelona): 7, 8, 14 y 15 de abril de 2008.
El feminismo como teoría crítica y práctica de transformación social, de estrategias de intervención en la esfera pública y de producción de visibilidad. Movimientos de mujeres que han cuestionado los límites de la categoría de mujer como posible sujeto político de una revolución que subraya el carácter social y políticamente construido de los sexos, los géneros y las sexualidades. Se estudiará la crítica institucional, pedagógica y expositiva, llevada a cabo por colectivos feministas a partir de 1970, la creación de redes, espacios de acción alternativos, la emergencia de la «historiografía feminista», la prioridad de la performance y el vídeo como estrategias de producción e intervención en el espacio público, cuesionando nociones tradicionales como museo, público, visión, cuerpo, representación, experimentación artística o archivo.

Programa:
Lunes 7 de abril: Gramáticas del feminismo
Martes 8 de abril: Exposiciones feministas y arte de mujeres
Lunes 14 de abril: La sexualización de la escena: arte homosexual, gay, lesbiano, queer…
Martes 15 de abril: Hacia una historiografía posfeminista
Para más información: tel. 93 412 14 13 / e-mail: programespublics@macba.es
Inscripciones a partir del 10 de marzo en http://www.macba.es/ o en la recepción del MACBA.

Exposición de Alice Creischer (en la foto): en el MACBA, desde 31 de enero de 2008.

ÚLTIMA LLAMADA 2008CULTURAS.COM

Último día para presentar tus piezas!!! Cinco formatos: cortometrajes, música, fotografía, videoarte y net. art. Y cinco temas: coordenadas, lenguajes, fronteras, desplazamientos, marcados. Suma tu voz a este diálogo artístico intercultural que se está desarrollando en Internet.
Culturas 2008 te invita a que compartas cómo ves, escuchas y cuentas qué está pasando. Y también a que veas y escuches cómo lo cuentan todos los participantes que ya se han sumado a este gran diálogo entre culturas que se está desarrollando en Internet. Participa en la convocatoria de premios abierta a creadores de todo el mundo. 60.000 euros en premios. Presentada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) con motivo de la celebración de Año Europeo del Diálogo Intercultural. Tienes hasta el 31 de marzo para presentar tu propuesta.
http://www.2008culturas.com/

ciclo NAOMI KAWASE "UNA POÉTICA DE LA AUSENCIA"

Del 21 de marzo al 13 de abril, el IVAC-La Filmoteca programa el ciclo Naomi Kawase. Una poética de la ausencia, una retrospectiva de la cineasta japonesa, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de las Palmas de Gran Canaria y el CGAI.
El ciclo contará con las obras más importantes de la filmografía de la cineasta japonesa:

- El bosque del luto, un drama protagonizado por un anciano y su cuidadora, ganadora del Gran Premio de Cannes de 2007;

- Suzaku, que cuenta la vida de un pequeño pueblo japonés afectado por la crisis económica de 1971y película con la que se convirtió en la cineasta más joven en conseguir la Cámara de Oro del Festival de Cannes en 1997.

- En sus brazos (1992), documental con el que se dio a conocer internacionalmente, está basado en la ausencia de la figura paterna, un elemento que recorrerá todas sus obras, pasando desde sus dudas de la adolescencia hasta su madurez.

- Shara (2003), un drama que habla del dolor de una familia que pierde a uno de sus hijos;

- Luciérnaga (2000), una historia de amor entre dos personas marcadas por su pasado.

Naomi Kawase (Nara, 1969) es una de las cineastas más representativas de Japón, con una filmografía de casi treinta obras en las que pasa desde el corto al largometraje. Como afirma José Manuel López Fernández, coordinador del libro Naomi Kawase. El cine en el umbral, sus obras "dan forma a un continuo work in progress —que es también una life in progress—, en búsqueda de su identidad personal.

"SIETE MINUTOS" DE DANIELA FEJERMAN: CONTINÚA EL RODAJE

La directora argentina Daniela Fejerman (CIMA) está rodando “Siete minutos”, una producción Tornasol Films, tercer film de la directora, que anteriormentes co-dirigió junto con Inés Paris (presidenta de CIMA) las comedias “A mi madre le gusta las mujeres” y “Semen, una historia de amor”. El guión de la película está firmado por la propia Fejerman junto con Ángeles González Sinde, directora de la Academia de cine española. En el reparto figuran Toni Acosta y Pilar Castro (en la foto).

Podéis seguir todas las anécdotas, imprevistos del rodaje, la preparación de escenas, la dirección de actores... en:
Diario de rodaje de "7 minutos", una comedia romántica de Daniela Fejerman sobre el amor en tiempos de internet. Sobre citas rápidas y encuentros inesperados:
http://www.canaltcm.com/7minutos

EL ÉXITO DE "LO MEJOR DE MÍ"

Lá ópera prima "Lo mejor de mí" de Roser Aguilar (en la foto) está cosechando éxitos tanto de público como de crítica. Un film tan claro como sencillo que logra conmover y divertir, situando al espectador casi dentro de la historia e induciéndolo a reflexionar sobre las necesidades del sacrificio amoroso. Que muestra lo bonito y lo complicado del querer y las dudas que surgen a lo largo de una relación, con una espectacular interpretación de Marián Álvarez (que ya ha sido reconocida en importantes festivales).
Con dirección y coguión de Roser Aguilar, Ester Velasco como directora de producción, etc. "Lo mejor de mí"es una producción de ESCÁNDALO FILMS, productora asociada a la ESCAC y este proyecto la primera propuesta "Ópera Prima" que llevará a cabo, cuyo objetivo es "catapultar" a sus exalumnos a la industria audiovisual como profesionales. Y prueba de ello es el éxito de esta película; y la expectativa sobre los futuros proyectos de su directora.

Roser Aguilar, que forma parte de la primera generación de la Escuela de Cine de Cataluña, ha trabajado en publicidad, televisión y cine, sobre todo en los ámbitos de dirección y postproducción; también como guionista para Televisió de Catalunya, como realizadora de producciones independientes y como profesora en la escuela de cine. Tras escribir y dirigir tres cortometrajes, su largo de debut Lo mejor de mí (2007) recibió el Leopardo de Plata a la Mejor Actriz y el Boccalino de Oro a la Mejor Película, en su premiére en el 60 Festival Internacional de Cine de Locarno.

CONVOCATORIAS INTERNACIONALES, MUJERES CINEASTAS

LadyFest Edinburgh Shorts Programme:
Se abre la convocatoria a todas las mujeres cineastas, directoras emergentes, para el LadyFest Edinburgh, ciclo de cortometrajes que engloba artes combinadas, interdisciplinares y visuales. Ladyfest Edinburgh organiza un ciclo de cortos de todos los géneros como parte del programa del festival de las Artes 2008 de Edinburgo, que este año celebra la labor y aportación de la mujer en las industrias globales del arte. Las películas serán de hasta 20 minutos de duración y que de alguna manera aludan o traten sobre las experiencias de género en el siglo XXI. Se admiten propuestas hasta el 15 de abril. Enviar copia en DVD a:
Ladyfest film co-ordinators, c/o front of house, filmhouse cinema, 88 Lothian road, Edinburgh, eh3 9bz. Para cualquier consulta, contactar con Lydia o Madeline en: ladyfestfilmedinburgh@yahoo.co.uk
La fechas del ciclo definitivas serán anunciadas brevemente (entre el 13 y el 22 de mayo).
Para más información sobre el Ladyfest Edinburgh: www.ladyfestedinburgh.co.uk
Visita la página oficial de Cameo: http://www.picturehouses.co.uk/cinema_home_date.aspx?venueId=edbg

Femina - Festival Internacional de Cinema Feminino (de Brasil)
4ª edición de Femina, el primer evento competitivo para las películas y videos dirigidos por mujeres en América Latina, será del 19 al 24 de junio. La convocatoria pretende destacar y divulgar la participación femenina en el cine, con la exibición de cortos y largometrajes brasileños y extranjeros.
Ya se han dado a conocer los títulos seleccionados para la Competencia Internacional de largometrajes: 4 Elements, de Jiska Rickels (Holanda); Leben mit Hannah, de Erica von Moeller (Alemania); Jacob's Gate, de Sandrina Andic (EU/Alemania); Jenter, de Hanne Myren (Noruega); Ist Es Passiert, de Anja Salomonowitz (Áustria); y Três Irmãos de Sangue, de Ângela Patrícia Reiniger (Brasil).
En la Competencia Internacional de corto destacar, por Latinoamérica: Joyce, de Caroline Leone (Brasil); No Princípio era o Verbo, de Virgínia Jorge (Brasil) y Ver Llover, de Elisa Miller (México). España estará representada por Veïnes, de Marta E. Vilaltella.
Más información:
Web: http://www.feminafest.com.br/
Email: contato@feminafest.com.br

TALLER CON MIA MAKELA

Mia Makela impartirá en Málaga el Workshop "Creación Audiovisual en directo_Taller de VJ"
Tendrá lugar del 24 al 28 de marzo y que será impartido por la finlandesa Mia Makela, dedicada a la práctica y enseñanza del arte audiovisual en tiempo real, investigaciones independientes y activismo cultural.
El curso tiene una duración de 25 horas lectivas y se celebrará en horario de 16:00 a 21:00 horas en las instalaciones de la escuela, situadas en el centro histórico y cultural malagueño, durante los días del 24 al 28 de marzo y con un coste de matriculación que asciende a 250 euros
El objetivo que persigue este Workshop es una iniciación para el alumno en la creación audiovisual en directo y la introducción a Live Cinema. Se tratará cada paso para la producción de una performance visual, desde la grabación del material hasta el montaje de una actuación. Durante el taller se mostrarán diversos programas como Isadora y el taller terminará con una presentación.
Todas aquellas personas que estén interesadas o deseen obtener más información o formalizar su matrícula, pueden dirigirse a: EMediaLab, Área de Formación (www.emedialab.es), teléfono 952 210 307, fax: 952 225 787, correo e. formacion@emedialab.es, o bien en sus instalaciones sitas en la Plaza de la Merced, 12. 2ª planta. Málaga.

Mia Makela (más conocida como Solu en su faceta de videocreadora) se define como artista, agitadora visual y activista cultural. Imparte talleres sobre cultura hacker y audiovisual y ha participado como ponente en diversas mesas redondas sobre artes electrónicas. Mia empezó a realizar visuales en el año 2001 y desde entonces y con el nombre de Solu ha actuado en multitud de eventos por todo el mundo